Partida Rol por web

RETO 3: Invasión/ batalla espacial

Los retos se presentaran acorde a la númeración  del participante. Si el participante no presentó nada se deja el espacio libre. Las imagenes fueron subidas por la directora editada  a su cuenta personal para guardar la confidencialidad.

Los retos presentados tarde  se calificarán sobre 4. La salvedad sobre este punto es si el concursante haya sufrido un contratiempo de fuerza mayor y  haya avisado con tiempo a la organización sobre su problema. En ese caso se le permite presentar su proyecto con calificación sobre 4 en un plazo más extendido.

Las calificaciones de los jueces no se mostrarán inmediatamente.

Participante 1: Lionel Hutz

Imagen original:

Imagen editada.

¿CÓMO LO HIZO?

Proceso:

La imagen elegida ha sido el fondo uno.

A partir de ahí he ido añadiendo bocetos, renders y algunos dibujos de naves que he ido encontrando por la web. He querido hacer una lucha espacial en primer plano, en que se pueden ver dos naves atacando con rayos láser a una tercera (y reventándola XD), y por otro lado una lucha "trasera" de segundo plano".

Basicamente el trabajao ha sido ir pegando capas, recortando imágenes y eliminando fondos negros para ir colocándo las piezas que me interesaban en el fondo. ¡Ah!, lo primero que hice fue cambiar el planeta inicial que venía en el fondo. Lo cambié (en una medida exacta) por una foto de Coruscant ;) (aunque ahora es atravesada por un meteorito jojo).

Por otro lado, gran parte del trabajo (más de la mitad), me ha llevado el tema de los efectos láser, es decir, aplicando un efecto de sombra arrojada (el mismo que se usa para editar imágenes de alguien que lleva una espada láser, el interior blanco y el reflejo de un color brillante). Así hice con los disparos y las estelas de las naves, para intentar darle más acción a la batalla. También he usado, en las bocas de los cañones de las naves, destellos de degradados y destellos normales, para hacer el disparo más bello.

Participante 2: Pin- Tao

Imagen original:

Imagen editada.

¿CÓMO LO HIZO?

Historial de Retoque:

- En primer lugar he copiado, la imagen duplicando la capa. Para tener siempre un archivo inicial para el retoque y como guía.

- En segundo lugar he hecho una selección de las imagenes para implementar la imagen de fondo, y he seleccionado un planeta roto, un tereno abrupto, explosiones y miradores, una tropa de naves alienigenas,una nave nodriza alienigena, una imagen de predator... y una imagen de papel arrugado y otra de un periodico inglés...

- Primero he trabajado sobre la luna que había en la imagen inicial, me he ayudado de la imagen de planeta roto para darle un aspecto más erosionado y trabajado por explosiones, por eso de la guerra durante la invasión... He utilizado la imagen recortada con lazo magnetico y una vez seleccionado y pegado en una nueva capa, la he modificado con un estilo "Multiplicar"... y con ayuda de un borrador con poco saturación he eliminado algunas zonas dejando ver algunas zonas antiguas del planeta, para dar un toque de profundidad... Así queda un planeta roto y con crateres...XD

He ajustado la intensidad de la nueva capa variando los niveles de contraste y brillo.

- A continuación he convertido la zona inferior de la imagen en un terreno abrupto y erosionado... He pegado una pequeña colina, en la que había zonas erosionadas, y unos pequeños miradores telescopicos a los que he pegado la manga de una metralleta para hacer una zonas de ataque (Una de las mangas se ve al lado de predator... luego me di cuenta que si ponía a Predator má grande para crear diferentes planos y que se distinguiera y parecíera estar en un plano más cerca de la nave nodriza, este debía de tapar algunas cosas que había modificado...)

He pegado algunas zonas con fuego aunque finalmente no se ven... y finalmente he adecuado los niveles de brillo y contraste para que se asimilen a todo el conjunto...

- La tercera zona a modificar ha sido uncluir la nave nodriza y la legion de naves voladoras... para ello he elegido algunas imagenes y he seleccionado las partes ha utilizar... Unas vez pegadas las naves voladoras y nodrizas... y eliminado las zonas sin interes con la varita magica y el boton "Suprimir", he realizado con la herramienta "Tampon clonar" algunos arrelglos y tapado algunas imperfecciones... y finalmente he arreglado tambien los niveles de brillo y saturación.

- Después utilize la imagen de Predator, la cual agrande y posicione de tal manera que pareciera estar mas adelantado que el resto, además utilice la herramienta "Enfocar" para dar ciertos toque sobre algunas zonas para acentuar ese efecto.

Además de nivelar los contrastes y brillos...

- A continuación, fusioné las capas visibles, para poder trabajar con todas las capas a la vez... Una vez fusionadas las capaz he utilizado el comando "Ecualizar", y he vuelto a mover los niveles de brillo y contraste. Finalmente he utilizado la herramienta "Desenfocar" para matizar las diferencias de posión en el espacio.

Luego he seleccionado toda la capa y la he pegado en un nuevo archivo para obtener un fondo blanco... He seleccionado un borrador irregular y con el he ido borrando los bordes creando un efecto irregular y de imagen degradaga en la imagen.

- Ahora llega el momento de arreglar el fondo: Sobre la imagen del periodido ingles, se hacen algunos retoques como cambiar las fechas presentes y el titulo de la noticia, utilizando las herramientas "Texto en horizontal" y la herramienta "Tampón clonar".

Sobre el hueco de la fotografía he pegado la imagen retocada utilizada, y para dar un toque de usado y viejo... he pegado una fotografía de un papel arrugado, he aumentado el tamaño, con el Comando "Transformación Libre" y una vez así he modificado la capa dandole un estilo "Multiplicar"...

Finalmente he aumentado el contraste y disminuido los brillos para acentuar los plieges del papel arrugado y ese es el resultado final....

Participante 3: Mr Cincel

Imagen original:

Imagen editada:

¿CÓMO LO HIZO?

Abrimos el archivo con Adobe Photoshop. Seleccionamos un área redonda para crear un planeta (ver). Lo coloreamos del color cuyo tono queramos para el planeta. Le aplicamos una textura irregular para darle un aspecto rugoso. Duplicamos la capa, la rasterizamos y le aplicamos el filtro esferizar para generar el efecto de profundidad (ver)

Se modifica la transparencia de la capa del efecto para que adquiera el tono de la de abajo. Utilizando una máscara en la capa de abajo, pintamos la sombra con un pincel difuminado negro. (ver)

Duplicamos el planeta y coloreamos la capa inferior de otro color para que sea diferente. Además, con la herramienta "Transformación libre" lo hacemos más pequeño. Posteriormente, creamos una nueva capa y creamos una línea desde un planeta al otro. (ver)

Le aplicamos un efecto de relleno de dragadado para generar un efecto de láser. Además, le ponemos un resplandor exterior azulado. (ver)

Trazando una selección poligonal y borrando trozos hacemos que el rayo vaya creciendo conforme se acerca al planeta grande, para generar un efecto de 3D.

Repetimos el proceso por la parte de abajo.

Ahora vamos a crear un resplandor. Creamos una capa, hacemos una selección de elipse y la pintamos de blanco. La ponemos detrás del planeta grande y la giramos con "Transformación libre". (ver)

Le aplicamos un efecto similar al del rayo con un resplandor exterior azulado y ajustamos su posición para darle un efecto realista.

Duplicamos la capa del rayo y la movemos como si estuviera atravesando el planeta. ver

Creamos una nueva capa y seleccionando un pincel irregular generamos un manchón en la salida del rayo en el planeta grande. Probamos a ponerle varias texturas a la capa hasta encontrar una que le de un efecto de profundidad y rotura. Modificamos el color con la herramienta "Equilibrio de Color" o "Color Balance" para que quede más realista. (ver) .Generamos un resplandor en la zona de rotura para darle realismo. Para finalizar creamos una capa verde, la hacemos semitransparente y creamos utilizando la herramienta de selección poligonal una estructura como de estar viéndolo desde una nave espacial. Posteriormente añadimos texto y líneas rectas simulando la interfaz del piloto de la nave.

De este último paso no hay capturas, lo siento. De todas formas es la parte más sencilla del proceso.

Participante 4: ArkelinLoco

Imagen original:

Imagen editada.

¿CÓMO LO HIZO?

Paso 1: Buscar Imagenes de Naves por google, además de lasers y explosiones.

Paso 2: Recortar las imagenes que nos interesan o secciones.

Paso 3: Elegir Capa en las Imagenes de Lasers y Explosiones, para con estilo de capa, poner resplandor exterior.Poner el resplandor en un color parecido al laser o la explosión, aumentar el tamaño y wuala.Combate de naves hecho

Participante 5: Malkav.

Imagen Original

Imagen editada.

¿cómo lo hizo?

Tras abrir el photoshop, duplicamos la capa y comenzamos el trabajo. Creamos una capa con un foco de luz que pegaremos al planeta y colocaremos en Sobreexponer color .

Seguidamente buscamos una imagen de una nave que pueda rondar por internet, la copiamos y transformamos libremente para poder usar. Copiamos la capa y vamos moviendo las naves hasta tener el aspecto que deseamos

Creamos una nueva capa y la convertimos en nubes [debe quedar en B/N]
Seguidamente creamos un efecto de particulas, en mi caso lo cogi de un stock que tengo en mi ordenador y lo ponemos en tal posicon que nos sirva para que parezca que sale del planeta.
Del mismo stock copiamos el efecto fuego para ponerlo encima y que parezca que le planeta se esta destruyendo. Duplicamos estos efectos tantas veces como lo deseemos y ya esta

Participante 6: Chaotic System

Imagen original:

Imagen editada.

¿CÓMO LO HIZO?

1.- Idea: No se me da muy bien la temática alienígena así que he estado un buen rato gogleando hasta que he dado con una imagen del Halo

Ésta ha sido la fuente de inspiración.
2.- Selección de imágenes:
- Un incendio en el que se viera el cielo, para darle algo de destrucción a la imagen Y - Una nave espacial:

un trípode de fotografía normal)
- Una silueta: Al principio pensé en usar unos soldados como en la imagen inspiración, pero buscando siluetas esta me ha gustado tanto que no he podido resistirme. Además es más alienígenamente evidente.

3.- Pasos:
- Seleccionar el cielo de la imagen de fondo y eliminar el resto. Ampliar por abajo (herramienta de recorte de lienzo) Dejar fondo negro en el horizonte. Suavizar los bordes del cielo para que el corte no sea muy evidente.

- Poner encima la imagen del fuego. Ajustar tamaño y forma, recortar la ciudad. Seleccionar el cielo negro (selección - gama de colores) y eliminar.
- Borrar al 10% la parte superior de las llamas, con pincel de bordes suaves y repitiendo las veces que sea necesario hasta dejar el efecto transparente
- Ajustar los colores del fuego (no sé como es en español, en mi photoshop es "selective colors")
- Borrar las montañas para que se vean negras como el fondo

- Poner encima la nave espacial y el trípode. Recortar del fondo, suavizar bordes, combinar capas. Usar pincel sobreexponer - subexponer, herramienta de brillo y contraste y tono para acentuar las sombras y quitarle el aturquesado. Borrar difuminando las patas del trípode para que queden camufladas.

- Añadir una capa "nubes" blanca y negra (o granate). Seleccionar el negro (como antes con el fuego) y eliminar. Borrar las partes que no sean interesantes para la forma (bordes)
- Duplicar capa, transformar libre para hacer distintas opacidades
- Repetir hasta construir la niebla.

- Con lazo poligonal + selección elíptica hacer en una nueva capa el rayo de luz. Rellenar con gradiente de color (blanco y el que se quiera que quede abajo). Seleccionar el otro color y eliminar. Aplicar propiedades de la capa brillo exterior y brillo interior

- Sobreexponer en la capa de la nube la zona iluminada por el rayo

- Recortar y pegar la silueta, suavizando el recorte en las ¿piernas?. Aplicar brillo exterior y brillo interior para acentuar el contraluz.
- Duplicar capa y transformar para hacer la sombra
- Reducir opacidad de la sombra

- Revisar con detenimiento toda la imagen para asegurarse de que no hay gazapos (recortes mal hechos, nubes simétricas, etc)

Participante 7: SoYoMismo

Espacio vacio, esperando presentación del proyecto

Estos son los proyectos del reto número tres. Felicitaciones a los participantes.

Reto 4: Paranormal

Los retos se presentaran acorde a la númeración  del participante. Si el participante no presentó nada se deja el espacio libre. Las imagenes fueron subidas por la directora editada  a su cuenta personal para guardar la confidencialidad.

Los retos presentados tarde  se calificarán sobre 4. La salvedad sobre este punto es si el concursante haya sufrido un contratiempo de fuerza mayor y  haya avisado con tiempo a la organización sobre su problema. En ese caso se le permite presentar su proyecto con calificación sobre 4 en un plazo más extendido.

Las calificaciones de los jueces no se mostrarán inmediatamente.

Participante 1: Lionel Hutz

Imagen original:

Imagen Editada.

¿cómo lo hizo?

Proceso de creación:

En primer lugar tomé la foto de los soldados, y como vi que había bastantes posibilidades de colocar el típico fantasma que posa tras alguno de ellos busqué una foto de un zombi (que más bien parecía un fantasma) y tras editarlo (recortarlo, redimensionando, aplicándole efectos de iluminación, contraste, etc.), se me ocurrió incluirlo como si fuera uno de esos soldados... No quedaba bien, y poco después pensé en retirar a uno de ellos y colocar a mi propio fantasma, como acabó siendo.

Obviamente, continué el paisaje trasero que se ve tras el fantasma (ahí había un soldado de verdad),y fui clareando en un fondo transparente el irregular perfil del fantasma que iba a colocar, dejando especialemnte un trozo transparente para que se viera cómo continuaba la montaña trasera y diera el efecto de que "allí había algo", "algo que no debía haber allí".

El caso es que tras aplicar un efecto de imágen antigua, pensé que era bastante simple, por lo que decidí "montar" una pequeña historia en forma de portada periodística, que recogiera la imágen paranormal. El tema de la noticia es precisamente ese: la recogida de un fatasma en una foto casual de unos soldados. Ambienté la portada en una guerra y le di personalidad al fantasma: un teniente boina verde que se juega y pierde la vida por sus valiosos soldados, y poco después, ganado el lance, vuelve del más allá y posa (sin que sus hombres se den cuenta en esos momentos, claro), en la "foto de la victoria".

También me ha parecido conveniente añadir un boina verde de verdad y agrandar la cara del fantasma en una comparativa más abajo, para aprovechar y rellenar portada y a la vez que se vea mejor la cara de lo paranormal. Finalmente, le di un tono oscuro al periódico y añadí un efecto de cómic (acartonamiento muy débil que casualmente ayudaba a definir mejor una foto antigua), y por otro lado un moteado en el papel (para que no saliera todo blanco, sino grisáceo e irregular, notándose la fina y antigua celulosa del mismo.

Participante 2: Pin-Tao

Imagen Original:

Imagen editada.

El Espejo de las Almas Pérdidas...

    Miles de Almas ha dejado este mundo y no cesan de atomentarnos en nuestros sueños arrastrando nuestros deseos, rompiendo nuestra mente y destrozando nuestra corduras hasta provocarnos un vacío tan solo lleno por el anhelo de morir...

    Si alguna vez miras en este espejo, veras aquella alma que te atormenta, reconoceras su rostro... pero cuidado, pues una vez os mireis... todo es posible....

¿Cómo se hizo?

En primer lugar he escogido la foto principal y he duplicado la capa por seguridad, y he comenzado a distornionar la imagen para darle un toque más macabro e irreal:

- He creado una capa con una imagen de corteza de arbol, la cual he delimitado creando una máscara, y he puesto en modo textura, y he reducido su opacidad para dar un toque sutil a la imgagen del fondo.

- He eliminado la zona de los ojos principal y he rellenado con una subcopia de los ojos origilaes, los cuales he cambiado por un estilo Diferencia, Brillo y Contrastes.

- He agregado las heridas a la zona de la cara, hombro y pecho, para dar un toque más irreal y aterrador a la imagen, las imagenes las he fundido con el resto en modo multiplicar para hacerlas más notables...

- En la capa de copia de la original he aumentado los contrastes con la herramienta Subexponer...

- He fusionado todas las capas visibles, y he comenzado con el montaje...

He seleccionado una imagen de un espejo antiguo y he aumentado los rasgos oscuros subiendo el contraste de la imagen y agregando una curvatura un poco más elevada, en la Curva de Iluminación...

- He seleccionado la imagen principal, y la he copiado encima de la zona del espejo. Me he ayudado del comando Transformación libre para adecuar más o menos el tamaño a la zona del espejo...

- He seleccionado la zona del espejo con el lazo magnetico, y tras posicionarme en la capa de la imagen de la muchacha, he invertido la parte seleccionada, y he eliminado la parte sobrante.

- He aumentado los matices de la pared, ayudandome de las herramientas Subexponer y Sobreexponer...

Finalmente he aderezado la pared con Sutiles sugerencias del Alma pérdidas... con éscritos en un rojo oscuro... Me he ayudado de los comando copiar, pegar y transformación libre para recomponer la pared con todas las imagenes necesarias...

Me he ayudado en ocasiones del borrador para ocupar zonas cercanas al marco del espejo... (Todas las capas de Texto se ha modificado, creando una Sombra paralela superior e inferior).

He aunado todas las capas, realizando una fusión de capas visibles y el resultado final ha sido este...

Participante 3: Mr Cincel

Espacio para presentación de proyecto.

Participante 4: Arkelinloco

Imagenes Utilizadas

Imagen editada.

¿cómo lo hizo?

Como lo Hice:

Primer Paso: Recorte la imagen de la mujer sentada en una ventana a parte.Baje la opacidad y relleno.Luego la copie para hacer un relieve, en el que luego le puse resplandor interior y exterior azulado.Ya preparada la imagen, la desenfoque y di unos toques con la herramienta dedo.

Segundo Paso: Fue pegarlo en el escenario nevado, bajando de nuevo la opacidad.Además de darle un poco de mas azulado con la herramienta de Saturación.

Tercer Paso: Con la herramienta Niveles, oscureci la imagen de la nieve y aclare la de la mujer.Luego ya con el pincel humo, le di algunos toques a la mujer sentada.

Participante 5: Malkav

Imagen inicial

Imagen editada.

¿cómo lo hizo?

Tomamos como base esta imagen  duplicamos la capa y ajustamos niveles. La Madre y la niña son de un stock de piratas que esta en mi portatil y que no se donde saque, pero averiguare.

Lo abrimos y extraemos, pegamos en la base tras haberlo duplicado y tras hacer ajustes con el color y con las luces [aun no me gusta pero dejemoslo, las otras han ido a verde] lo ponemos ahi manteniendo una perspectiva del tamaño.

Para la figura lateral otro stock, le bajamos la opacidad y lo pegamos mirando a la madre y la hija

Pensaba colocar una niebla, pero los resultados no eran optimos ya que no era lo que buscaba.

Concursante 6: Chaotic System

Imagen Original:

Imagen Editada.

¿cómo lo hizo?

1.- Idea: Quería hacer una imagen paranormal pero entrañable (estoy aburrida de fantasmas). Originalmente había pensado en el Ratoncito Pérez, pero entre las leyes de protección del menor e Istockphoto, que tienen todas las buenas, imposible encontrar un niño durmiendo. Dí con esta de chiripa, y recordé lo que decía mi madre: "si no tienes un ángel de la guarda, al menos tienes un hermano mayor"

2.- En marcha:
Paso 1.- El vestido de la niña. Más fácil imposible; está recortado de un "book" de modelos de primera comunión. Recortamos al hermanito y la mano de la niña, los ponemos en una capa por encima, de manera que queden original - vestido - niño - mano (Los recortes están hechos con el lazo y pulidos un poco con el borrador

Paso 2.- Las alas: Creamos una capa debajo del hermanito, dos rayujos blancos con el pincel y luego herramienta de dedo, para hacer las plumas, y paciencia. Lleva en esencia tres pasos: ajuste de longitud largo, para la estructura principal, medio, para las "plumitas" de arriba, y corto, para los retoques y repasos.

Paso 3.- Las luces: Aquí hay que tener en cuenta que la niña tiene que quedar en equilibrio entre "fantasma" y "niña disfrazada de ángel". Opté por darle una iluminación exagerada manteniendo al niño en tonos naturales.
Fondo - Viñetar con subexponer, exagerar el contraste
Niña:
3.a - Para iluminar los blancos: Selección -> Gama de colores -> Capa vía copiar -> Opciones de capa (en la nueva) -> Resplandor interior y resplandor exterior. Ajustar tamaño y opacidad. Las alas pueden hacerse por separado (copiar estilo de capa) o bien combinarlas con la capa "blanca", siempre teniendo en cuenta que hay que borrar la parte que quedaría por detrás de la niña
3.b - Para "dorar" el pelo: Sobreexponer
3.c - Para que la mano no se vea recortada: suavizar los bordes, añadir resplandor interior y sombra. Iluminar los blancos

Niño:
3.d - Endurecer las sombras con subexponer. Subir saturación.
3.e - Duplicamos capa
3.f - En la capa de abajo aplicamos sombra y resplandor interior (el ángel también brilla para él, pero él está por "delante" así que debe generar sombra sobre el ángel). Ajustar tamaño y opacidad
3.g- En la capa de arriba borramos únicamente los límites que estén en contacto con el ángel. Así no brilla el niño entero.

Y voilá.

Me he "saltado" el paso de "retoques finales" así que cuanto más la miro más fallos le encuentro. Además, no sé si es cosa del navegador pero además al subirla yo la veo deformada. Mis disculpas.

Estas son las pruebas del reto 4. Faltan algunas descripciones y proyectos por entregar. Se les pide a los participantes que los entreguen lo antes posible.

YoSoyMismo se salió de la competencia.

Felicitaciones a los participantes.

ULTIMO RETO: GENETICA DOLOROSA.

Participante: Lionel Hutz

Hijo entre Cameron Díaz y Marylin Manson.

Imagen de origen

1. Base

2. Madre + padre

+

Suma =

¿CÓMO LO HIZO?

Bueno, simplemente he tomado la imagen de un bebe al que he decido cambiar sobremanera, añadiéndole caracteres de sus madre, ojo azul y pelo excesivamente rubio (y elevado para arriba, como una escena de una de sus películas más famosas), así como la esencialidad del padre, en el otro ojo y reflejado también en unos prominentes labios pintados. He utilizado efectos de dispersión para tapar las añadiduras y algo de sombras, acabando con un sólo toque de efecto artístico de carbon que oscurecía los entornos (aunque no demasiados) (para equilibrar los brillos y oscuros de unas partes y otras).

Participante Pin- Tao

Hijo de Cameron Diaz y Rowan.

Imagen original:

1. Base:

2. Madre + Padre

+

Igual a =

¿CÓMO LO HIZO?

-He seleccionado la imagen de base de un bebe de alrededor de unos 2 años...

-He duplicado la capa y he comenzado con la selección de imagenes de los progenitores para el montaje.

-En primer lugar he seleccionado una imagen de Mr. Bean, con su cara caracteristica y expresiva, selecciono la zona de los ojos y la frente junto con la nariz afilada.

-Copio la zona seleccionada, la pego en una capa diferente y empiezo a adecuarla, transfomando en primer lugar el tamaño y luego adecuo los filos utilizando borradores de borde aspero y utilizando la herramienta "Dedo", para sintetizar texturas...

-Utilizando la herramienta "Tapón de Clonar" con un tamaño pequeño se selecciona una zona oscura de las cejas para realizar un punto que figure el lunar de mr. bean... y luego se difumina un poco para dar menos matices opacos...

-Se seleccionan los ojos de la nueva capa, con la herramienta "Varita mágica", y con el comando "Correción selectiva", voy modificando hasta llegar a un color verde perlado como el de Cameron díaz.

-A continuación seleciono una imagen don de aparecen los caracteristicos labios finos y largos de Cameron. Selecciono la zona, corto y pego en una capa diferente y comienzo a modificar... En primer lugar el tamaño, luego me ayudo del comando "Variaciones" para llegar a un color que disimule el maquillaje.

-Finalmente, selecciono una imagen donde aparece Cameron con una melena corta, Selecciono la imagen, la corto y la pego. Muevo la capa del pelo para que quede superior a la capa donde están los ojos y la nariz para que parte del rostro quede tapada por el flequillo...

-Mejoro los bordes con un borrador aspero. Y con un borrador normal, dejo que la oreja del bebe se escape por delante del pelo, dando el toque orejudo de mr. bean a la criatura.

-Y para que la criatura no se aburra, le dejo de regalo MR. TEDDY, el osito de peluche de su padre, que recorto de una imagen con ayuda del "Lazo imantado", y tras copiar y pegar en una nueva capa, transformo la posición del pelluche, con ayuda de "Transformación Libre" y "Licuar"

-Después modifico las iluminaciones y brillos, con el comando "Brillo y contraste" para dejar unos tonos equivalentes en todas las capas.

-Borro las capas, de las que saqué las imagenes secundarias, y de las que saqué las copias, dejando unicamente las necesarias para la imagen.

-Finalemente unifico las capas, con el comando "Fusionar capas visibles".